Զվարճալի երաժշտական ​​ալբոմները



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Երաժշտությունն այն գործիքներից մեկն է, որը կարող է գեղեցկացնել մեր կյանքը: Եվ մի կարծեք, որ մինչ մարդիկ ձանձրացնում էին, նրանք միայն լսում էին դասականներին:

Մարդկությունը վաղուց է սովորել ծիծաղել երաժշտության օգնությամբ: Եվ շոու բիզնեսի դարաշրջանի սկիզբը և երաժշտական ​​ալբոմների թողարկումը, այս բիզնեսն ընդհանուր առմամբ սկսեց հոսել:

Այսօր կատակերգական խմբերը նույնքան սիրված են, որքան ամենատարածված աստղերը: Փորձենք պարզել, թե ինչպես է ձևավորվել այս երևույթը, դիտարկենք պատմության մեջ 15 ամենահիասքանչ ալբոմները:

Bonzo Dog Doo-Dah խմբի «Գորիլա», 1967: Առաջին կատակերգական ռոք խումբը ձևավորվել է Լոնդոնի արվեստի դպրոցի մի խումբ տղաների կողմից: Նրանց ոգեշնչել են դադաիստները և մուլտֆիլմ շուն Բոնզոն: Ժամանակի ընթացքում թիմի անունը կրճատվեց Bonzo Dog Band- ում: 60-ականներին, ընդհանուր առմամբ, տեղի էին ունենում պսիխեդելիկ ռոքերի բազմաթիվ հումորային փորձեր: Այնուամենայնիվ, հենց այս խումբն էր, որ հումորն էր դարձնում իրենց աշխատանքում հիմնականը: Եվ չնայած Bonzo Dog Band- ը տևեց ընդամենը հինգ տարի, այն կարողացավ դառնալ պաշտամունք, հայտնի դարձավ նաև Բիթլսի «Կախարդական առեղծվածային տուրը» ֆիլմին մասնակցելու համար: Եվ խումբը սկսեց իր կարիերան `որպես վուդեվիլի թիմ: Դա հատկապես նկատելի էր նրանց առաջին ալբոմում: Այն ներառում էր թեթև սյուրռեալ երգեր, երաժշտական ​​սրահի և ջազի խառնուրդ: Հումորը դասական անգլերեն է, զուսպ և միշտ չէ, որ ակնհայտ է: Խումբը խուսափեց զգայուն թեմաներից ՝ զվարճացնելով այն պարզ բաները, որոնք այդ օրերին տարածված էին `չափազանց ողբերգական պատանիների փորձառություններ և Նյու Յորքի և Սան Ֆրանցիսկոյի միջև տարբերությունը: Չնայած այս անգլիացիների առաջ համադրվում էին հումորն ու երաժշտությունը, դրանք կարող են համարվել ռահվիրա: Իսկ «Գորիլա» ալբոմի լավագույն կոմպոզիցիաներից մեկը անունը տվեց «Death Cab for Cutie» խմբին:

Ֆրենկ Զապպան և գյուտի մայրերը «Մենք միայն դրա համար ենք փողի համար», 1968: 1960-70-ականներին Ֆրանկ Զապան ռոք երաժշտության ամենահայտնի փորձարարներից մեկն էր և առայժմ դրա ամենագունեղ ներկայացուցիչը: Երաժիշտը առանձնացավ իր շքեղ մազերի, մորուքի ու բեղերի համար: Զապան առանձնանում էր նաև տարօրինակ կատակների սիրով: Եվ նա դա արեց «Գյուտի գյուտերի» խմբի հետ միասին: Խմբի լավագույն ալբոմը նրանց երրորդն էր ՝ «Մենք միայն այն փողի համար ենք»: Ոչ միայն սա է խմբի առավել նշանավոր աշխատանքը, այն նաև առավել ամբողջական է: Ալբոմը բաժանված է երկու հայեցակարգային մասի, որոնք ճշգրտորեն համընկնում են սկավառակի կողմերի հետ: Առաջինում Զապան զվարճացնում է բոլորին `աջ ու ձախ, պահպանողականներն ու հիպերին: Մյուս կողմից, երաժիշտը արտահայտում է իր այլընտրանքային հայացքները աշխարհի մասին: Առավել հապճեպ կոմպոզիցիաները հավաքվում են առաջին կողմում, համենայն դեպս պարզ է, թե ինչպես և ում վրա է ծաղրում Ֆրանկ Զապան: Հետաքրքիր է, որ նույնիսկ ժամանակակիցները չէին գնահատում որոշ կատակներ: Արդյունքում, MGM հրատարակիչները կտրեցին մի քանի վիճելի տեղեր ալբոմից: Ինքը ՝ Զապան, անմիջապես հետ վերցրեց ձայնագրությունը ՝ պնդելով, որ ալբոմի սխալ տարբերակը վաճառվում է ունկնդիրներին: Zappa- ի աշխատանքը դասակարգվում է որպես ջազ, պրոգ-ռոք և ավանգ-ռոք: Դա բավականին լուրջ երաժշտություն է, ուստի հատկապես արժեքավոր է, որ երաժիշտը, չնայած տարօրինակ էր, կարողացավ հարգանքի տուրք մատուցել հումորին:

Հռութներ «The Rutles», 1978: Պատահական չէ, որ խմբի անունը ինչ-որ բանի նման է: Թիմը իր հետ բերեց այնպիսի լեգենդար գործիչներ, ինչպիսիք են Montic Python- ի Էրիկ Idle- ը և վերոնշյալ Bonzo Dog Band- ի Nil Aynes- ը: Խումբը պարզվեց, որ The Beatles- ի պարոդիա է: Սկզբում դա գեղարվեստական ​​թիմ էր, որի մասին հեռուստասերիալը նույնիսկ նկարահանվեց: Այնուամենայնիվ, երևույթն այնքան է աճել, որ The Rutles- ը նույնիսկ թողարկել է երաժշտական ​​ալբոմ: Շուտով խումբն արդեն շրջում էր ուժով և հիմնականով: Խոսքերով հումորը բացառապես անգլերեն է, ինչպես և Bonzo Dog Band- ի պարագայում: Բայց եթե չլսեք երգերը, ապա դրանք, ընդհանուր առմամբ, կարող են սխալվել Բիթլզի ստեղծագործությունների անվճար մեկնաբանության համար: Դրա պատճառով առաջացան նույնիսկ ծիծաղելի անհեթեթություններ: Օրինակ ՝ «Պանիր և սոխ» երգը ընդհանուր առմամբ ձայնագրվեց Լենոնի և Մաքքարթնեի ղեկավարությամբ: Երբ «The Rutles» - ը պատրաստվում էր թողարկել «Վեր կենա և գնա», Լենոնը նախազգուշացրեց, որ այն չափազանց նման է բնօրինակ «Վերադարձիր»: Երաժիշտը խոստացավ դատի տալ գրագողերին: Եվ չնայած Johnոնը իրականում այլևս իրավունք չուներ այս երգի նկատմամբ, խումբը որոշեց այն չընդգրկել իրենց ալբոմում: Ապահով է ասել, որ The Rutles- ը պատմության մեջ տեղ է զբաղեցրել որպես առաջին լիարժեք պարոդիական երաժշտական ​​թիմ: Սա դռներ բացեց ապագայում այնպիսի զվարճալի կապանքների առաջացման համար, ինչպիսիք են Spinal Tap- ը, Dread Zeppelin- ը, Beatallica- ն:

Ողնաշարի ծորակ «Սա ողնաշարի ծորակն է», 1984: Ինչպես նախորդ թիմը, Spinal Tap- ը ի սկզբանե մտացածին թիմ էր: Սրանք «Սա ողնաշարի ծորակ» կեղծ-վավերագրական պարոդիայի հերոսներն էին, որոնք ծաղրում էին ծանր մետաղի մասին տարբեր կլիշեր: Այնուամենայնիվ, ֆիլմը զարմանալիորեն հաջողվեց: Երաժիշտները նվագող դերասանները պետք է իսկական մասնակիցներ դառնային «Ողնաշարի ծորակ»: 1980-ականներին ծանր ժայռը բավականին անհարմար բան էր, և՛ երաժշտական, և՛ գեղագիտական: Ուստի դժվար չէր կատակել, բայց ողնաշարի ծորակը դա արեց լավագույնը: Նրանք ուշադրություն էին դարձնում յուրաքանչյուր մանրուքին ՝ հպանցիկ համարներ, քաղցր երգչախմբեր, կիթառի երկար մենակատարներ և ընդհանուր մկանների ավելցուկ: Խմբում այս ամենը նույնպես չափազանցված կերպով բացահայտվեց: Իհարկե, ֆիլմն ինքնին հիմնականում կմնա պատմության մեջ: Բայց ալբոմը, զարմանալիորեն, պարզվեց, որ հաջողակ է: Խումբը նույնիսկ փորձել է մի քանի անգամ վերակենդանացնել, վերջին փորձը կատարվել է 2000-ականների վերջին, սակայն, ամեն ինչ անհաջող էր:

Մահացած կաթնամթերքի «Մեծ մողեսն իմ բակում», 1985: Այս խումբը հորինել են Ֆիլադելֆիայի Թեմփլ համալսարանի երկու ուսանող ընկերներ: Այս դեպքում դա իսկապես գյուտի խնդիր է: Talեք Թալկումը և Ռոդնի Անանունը մի քանի պատմություն են գրել The Dead Milkmen- ի և նրանց վոկալիստի արկածների մասին: Այնուհետև խումբը հավաքվել էր և լրջորեն: 1985-ին խմբի առաջին ալբոմը ձայնագրելու ժամանակ նրա կազմի մեջ արդեն չորս անդամ կար: Մեռյալ Milkmen- ը կրկնօրինակեց այն մշակույթը, որն առաջացել է Ամերիկայում 1980-ականների կեսերին քոլեջների և նրանց ռադիոկայանների շուրջ: Չորս պարապ ընկերները սկսեցին ստեղծագործել հեգնական պանկ ռոք, բայց պարզվեց, որ դրանք շատ սրամիտ են: Ալբոմի երգերի թեմաներն առավել ցայտուն էին. Տղաները երգում էին իրենց կյանքում կատարվածի մասին `աղջիկներ, առաջին մեքենա, լվացք և գնում են մի փոքրիկ քաղաքում: Սկավառակի մեջ լրջությունը խառնվել է ծիծաղով ու շուրջը հիմարացնելով, բայց իրականում խոսքն այն մասին է, թե որքանով է սահմանափակ կարող լինել մարդու կյանքը նրա քսան տարվա ընթացքում: Բայց հենց այս թիմն էր ցույց տալիս, թե իրականում ինչ պանկ ռոք պետք է լինի:

Նրանք կարող են լինել հսկաներ «Լինքոլն», 1986: Խումբը ստեղծվել է երկու անուն անունով տղաների կողմից: Մասաչուսեթս նահանգի Լինքոլն նահանգի Johոնսը ալբոմը անվանել է կամ իրենց հայրենի քաղաքից հետո կամ հարգանքի տուրք մատուցել Ամերիկայի նախագահին: Չնայած «Նրանք կարող են լինել հսկաներ» ստեղծագործությունը սովորաբար դասակարգված չէ որպես կատակերգություն-ռոք, նրանց գործերում կա շատ անճշտություն և երգիծանք: Իսկ թիմի անունը հայտնվեց նույն անունով ֆիլմի շնորհիվ, նույնն էլ իր հերթին ուղղակիորեն վերաբերում է Դոն Կիխոտին և նրա ջրաղացին: Երաժիշտներն իրենք իրենց առանց պաթոսի էին վերաբերվում, օրինակ ՝ երեխաների համար մի քանի ալբոմ ձայնագրեցին: Ինչպես «Մեռած կաթնայինները», TMBG- ն 1980-ականների անկախ տեսարանի երեխան է: Միայն այժմ նրանց երաժշտությունը դարձել է ավելի խելացի: Ալբոմը դասվում է որպես indie rock, բայց, ըստ էության, դրանում կարող եք գտնել բազմաթիվ ազդեցություններ `նավաստի երգերից մինչև ջազ: Եվ կատակներն այստեղ տեղին են: Նրանց մեծ մասը այնքան հատուկ է, որ դրանք դժվար է վերահղել: Թիմը համարվում է երգիծական ՝ վկայակոչելով «Համբուրիր ինձ, Աստծո որդի» երգը: Այն ուղղված է կամ կրոնական հաստատությունների, կամ կառավարության դեմ, չնայած կա նաև թաքնված ենթատեքստ: Ալբոմը բնութագրելու լավագույն բառը «անսխալ» է: Բայց թիմը ապացուցեց, որ նման երգեր գրելը ոչ պակաս արժանի է, քան լուրջ կոմպոզիցիաներ գրելը:

«Տարօրինակ Ալ» Յանկովիչ «Դեպի խորը վերջ», 1992 թ. Ալբոմը պատկանում է Weird Al Jankovic- ին: Սա ամերիկյան ամենահայտնի պարոդիական դերասաններից մեկն է, որն արդեն ձայնագրեց տասնյակից ավելի ալբոմներ և շարունակում է հումորով լուսաբանել հիմնական հիթերը այսօր: Յանկովիչի ստեղծագործական գործունեությունը շարունակվում է ավելի քան երեսուն տարի, որի ընթացքում նրա զոհ են դարձել գրեթե բոլոր ամերիկացի հայտնի երաժիշտներ `« Դռներից »մինչև« Լեդի Գագա »: Եվ ամենահիասքանչ ալբոմների ցանկը, ըստ էության, կարող էր լինել Յանկովիչի ցանկացած այլ ալբոմ: Ի վերջո, բոլորն էլ հավասարապես լավ են ցուցադրում շոումենը, և նա հայտնի է հիմնականում անհատական ​​պարոդիական կոմպոզիցիաներով: 90-ականների սկզբին Յանկովիչը արդեն աստղ էր, Ամերիկան ​​ուժեղ և հիմնական լսում էր Նիրվանային: Այսպիսով, այն դարձավ «Off Deep Deep» ալբոմում առաջին երգը պարզապես «Հոտ է գալիս Teen Spirit» պաշտամունքային երգի նորից: Մնացած հետքերը նրա համար չեն զիջում: Յանկովիչի հանճարը կայանում է նրանում, որ նա ի վիճակի է անհամեմատելի կերպով ընդօրինակել ցանկացած կատարողի երաժշտական ​​և երբեմն վոկալ ձևը: Միևնույն ժամանակ, տեքստերը գրվում են ծիծաղելիորեն անհեթեթ: Վերոհիշյալ «Հոտ է գալիս պատանիների ոգուն» զվարճացնում է Կոբեյնի տարօրինակ լցված բառերը, որոնք նա նույնպես աննկատ նվագում է: MTV դարաշրջանի սկիզբով, առաջիններից մեկը, ով հասկացավ տեսահոլովակների ուժը, երաժշտության հիմնական ծաղրածուն էր `Յանկովիչը: Ներկայումս նա արդեն նկարահանել է ավելի քան հիսուն տեսանյութ, ինչը հանգեցրել է նրա ժողովրդականությանը արդեն YouTube- ում:

Bloodhound Band- ը «One Fierce Beer Coaster», 1996: Այս ամերիկյան խումբը ելույթ է ունենում փոփ-պանկի ոճով, այն 90-ականներին Ռուսաստանում շատ տարածված էր: Թիմում ընդգրկված են այնպիսի հատուկ անուններ ունեցող անձինք, ինչպիսիք են Jimիմմի Փոփը կամ DJ Բիլիարդ Բալը: Չնայած «Արյունոտ բանդայի» հումորը դժվար թե կարելի է անվանել բարձր ինտելեկտուալ, երաժիշտները դեռևս չեն ընկնում փնթիության մեջ: Album One Fierce Beer Coaster- ը 90-ականների կեսի դասական արտադրանք էր, երբ MTV- ն իր գագաթնակետին էր, ինչպես զուգարանի հումորն ու ցածրորակ երիտասարդական կատակերգությունները: Այսպիսով, երաժիշտների ստեղծագործության մեջ տեղ էր գտել երգեր բանավոր խոսքերի, գեյերի մասին, որոնց համար ավելի հեշտ է հասնել աղջիկների գտնվելու վայրին: Իսկ խմբի ամենամեծ հիթերից մեկը ՝ «Fire Water Burn» - ը, պատմում է սպիտակ տղայի պատմությունը, որը փորձում է ձևացնել, թե ինքը կոշտ սև գանգստեր է: Trueիշտ է, թիմը փորձեց խելացի երևալ: Օրինակ, նույն հիթը Pixies- ի մի քանի երգերի մեջբերումների խառնուրդ է, իսկ երգչախումբը պատճենված է 80-ականների հիփ-հոփ «The Roof Is On Fire» երգի հիման վրա: Իր կազմում, compositionիմի Փոփը նշում է նաև փոփ մշակույթի մի քանի հերոսների ՝ imiիմի Հենդրիքսից մինչև Հան Սոլո: Փոփ-պանկը բավականին դաժան էր 1990-ականներին: Բայց շատ թիմերի շարքում ՝ Bloodhound Gang- ն էր, որ կատակում էր ավելի հաճախ և ավելի խորը, քան մյուսները: Պատահական չէ, որ խումբն այսօր էլ հայտնի է ՝ շրջագայելով աշխարհով մեկ:

Դաժան Դ «Tenacious D», 2001: Հարդ ռոք կատակերգության այս խումբը ստեղծվել է ամերիկացի դերասան Jackեք Բլեքի և նրա ընկեր, կատակերգու Քայլլ Գոլսի կողմից: Թիմի առաջին ներկայացումները տեղի են ունեցել դեռևս 1994-ին, բայց հարաբերական ժողովրդականությունը երաժիշտներին հասավ միայն հինգ տարի անց: Եվ խմբի պատմությունը պարզվեց, որ սերտորեն կապված է կինոյի և հեռուստատեսության հետ: Սկզբում HBO- ի վրա կար մի շարք, սակայն, այդ պահին «Tenacious D» - ն արդեն գոյություն ուներ ՝ ի տարբերություն նույն «The Rutles» - ի: Մի քանի տարի անց ուրախ զույգը թողարկեց լիամետրաժ ալբոմ: Շուտով նրանք նկարահանեցին նաև Tenacious D գեղարվեստական ​​ֆիլմը «ակատագրի ընտրության» մեջ: Հումորը բաղկացած էր նրանում, որ «Tenacious D» - ը, մի կողմից, խաղում էր կոշտ ժայռի բոլոր դասական կլիշեները (բարձրաձայն երգչախմբեր, երկար մենակատարներ, վիրտուոզ անցումներ), իսկ մյուս կողմից ՝ նրանք օգտագործում էին ավելաքաշ փախցնողների պատկերները: Առաջին ալբոմում գրեթե բոլոր երգերը վերաբերում էին բարեկամությանը, սեռին և մարիխուանաին: Կարելի է ասել, որ «Դաժան Դ» -ի աշխատանքը սկսեց կատակերգ-ռոք նոր դարաշրջան: Պարզ դարձավ, որ եկել է ժամանակը, երբ այդպիսի խումբը կարող էր սիրված դառնալ, շրջագայության գնալ և նույնիսկ նկարահանել լիարժեք ֆիլմ իրենց մասին: Հումորը նման էր այն ժամանակվա վերակենդանացած ամերիկյան կատակերգությանը `բարեսիրտ և ոչ առանձնապես գռեհիկ, աշխատում էր Jackեք Բլեքի հավակնոտ և կիսամերկ պահվածքի հաշվին:

Լիամ Լինչի «Կեղծ երգեր», 2003: 2000-ականների սկզբին Լիամ Լեյխնը հայտնի դարձավ որպես բոլոր արհեստների բաճկոն: MTV- ն այս մասին բազմիցս խոսել է գրողի, ռեժիսորի, երաժիշտի և նույնիսկ տիկնոջ հետ: Լինչը մենակ և իր գործընկեր Մեթ Քրոկոյի հետ միասին ձայնագրեցին տասնյակ ալբոմներ: Բայց համբավը նրան բերեց լիարժեք «acնշող Դ» լիամետրաժ ֆիլմը, որն արդեն նշվել է: Եվ հենց երաժիշտ Լինչի լավագույն աշխատանքն էր «Կեղծ երգեր» ալբոմը, որը նա անվանեց երաժշտական ​​մուլտֆիլմերի հավաքածու: Այստեղ միայն մեկ երգ կարելի է անվանել իսկապես հոյակապ, այն դարձավ Լինչից ամենահայտնիը ՝ «Ինչ որ Միացյալ Նահանգ»: Սա մի կոմպոզիցիա է ՝ բավականին անհեթեթ իմպրովիզացիայի տեքստով, թե ինչպես է կատարողը ինքն իրեն հանդիպում տարբեր մարդկանց և բղավում «նրանցից ինչ»: Նույնիսկ կարող եք ասել, որ ալբոմը շատ է պարտք վերցրել մեր ցուցակի նախորդ անդամներից: Ալբոմում տեղ են գտել նաև պարոդիական երգեր, որոնք ազնվորեն կոչվում են «Fake David Bowie Song» և «Fake Bjork Song», և զվարճալի պանկ ռոք ՝ «Մեռած կաթի» ոճով: Լինչը, ինչպես Ֆրենկ Զապպան, զվարճացնում է սպառողական հասարակությունը: Բայց ալբոմը արված է 2000-ականների ժամանակակից ոճով: Կիթառի ռոքը շրջապատված է պատանեկան հումորով, որը համապատասխանում է MTV գեղագիտական: Չնայած ալբոմում իսկապես զովացուցիչ երգեր չկան, «Կեղծ երգեր» -ը ամերիկյան կատակերգության վիճակի մի ակնթարթ է: Մինչ Judուդ Ապատոուն և նոր սերնդի կատակերգությունների նոր սերունդ բեմադրեցին բեմադրելու ժանրը և առաջ տանեն այն, 90-ականների հումորը շարունակում էր տիրել MTV- ին:

Conchords- ի թռիչք "Conchords- ի թռիչք", 2008: 90-ականների վերջին, Նոր Զելանդացիները, երաժիշտ Բրեթ Մակենցին և դերասան emaեմաին Կլեմենտը, ձևավորեցին Conchords թռիչքի դուետը: 2004-ին BBC 1-ը սկսեց եթեր դուրս գալ իրենց ռադիոյով: Իսկ 2007-ին այն վերափոխվեց HBO շարքի: Միևնույն ժամանակ, երկու արտադրություններն էլ պատմում են Նոր Զելանդիայի երաժիշտ երկու ընկերների գեղարվեստական ​​պատմության մասին, որոնք իրենց խմբի հետ փորձում են նվաճել Նյու Յորքը: Flight of the Conchords- ը համախմբում է HBO- ի շարքում ներկայացված հետքերի նույն էկլեկտիկական շարքը: Տեղ կար ինչպես ակուստիկ ժողովրդական, այնպես էլ հիփ-հոփ: Յուրաքանչյուր երգ ունի իր պատմությունը: Օրինակ ՝ «Սենյակի ամենագեղեցիկ աղջիկը» ռոմանտիկ կոմպոզիցիան խոսում է այն մասին, թե ինչպես է Կլեմենցի կերպարը սիրահարվում մի երեկույթի մի աղջկա: Նման շարքը, որն անընդմեջ աշխատում է, կարող է ցույց տալ ինչ-որ բորբոքված կամ նույնիսկ փայլուն կատակերգական մտքի աշխատանքը: Ի վերջո, ժանրերը խառնվել են պարզապես կալիեոսկոսկոպիկ արագությամբ: Հետաքրքիրն այն է, որ Կլեմենտը և Մակենցին լավ մեղեդիներ էին. Յուրաքանչյուր երգ երկար ժամանակ մնում է հիշողության մեջ: Եվ սերիան ինքնին մնաց 2000-ականների պատմության մեջ ՝ համարյա ամենազավեշտալի: Երաժշտությունը նույնպես շատ է նպաստել դրան:

Lոն Լաջոի «Դու մի քանիսն եք ուզում», 2009: Կանադացի կատակերգու Johnոն Լաջոն հայտնի է դարձել YouTube- ում իր ինտերնետային ալիքի շնորհիվ: Բայց վիրտուալ կյանքը նրան չի խանգարել ձայնագրելու շատ իրական ալբոմ, որը սկսեց վաճառվել iTunes- ի միջոցով: Դժվար չէ կռահել, որ ալբոմում ներառված են երգեր, որոնք հնչում են գովազդային հոլովակում կատակերգու հետ: Պարզվեց, որ նրանք լավ տեսք են ունենում նույնիսկ առանց տեսողական պատկերի: Ինքնին Լաջուան կատարում է տարբեր կերպարների անունից երգեր: Դա կարող է լինել կամ սովորական տղա, կամ տղամարդ-տնային տնտեսուհի, որը պետք է հոգ տանի երեխաների մասին: Կատարողն օգտագործում է առևտրային փոփ երաժշտության կլիշեները ուժով և հիմնականով ՝ դիմելով ռադիո-բալլադների, այնուհետև `ակումբային հիփ-հոփի: Լաջոյի մասին ամենաարժեքավորը նրա ինտոնացիան է: Կատակերգուն հաջողվում է կատակներ հաղորդել նրբորեն, առանց ձևացնելու, թե ինչ-որ զվարճալի բան է կատարվում: Լաջուան լիովին ընտելանում է դերին ՝ զվարճացնելով նրա կերպարին: Այսօր YouTube- ում կան բազմաթիվ նկարիչներ, ովքեր կատարում և նկարահանում են զվարճալի երգեր: Բայց ինչ-որ մեկը վատ տեսահոլովակ ունի, իսկ ինչ-որ մեկը տառապում է լավ երգերի պակասից: Լաջոյսը կարողացավ հաղթահարել այդ խնդիրները ՝ լինելով մեր ժամանակների ինտերնետային կատակերգություններից լավագույնը:

Ռեգի Ուոթս «Ինչու $ #! + Այդքան խենթ», 2010: Մեր ցուցակը պարունակում է միակ դասական stand-up կատակերգու ՝ Reggie Waters- ը: Փարթամ մազերով և մի փոքր վայրի տեսք ունեցող այս սևամորթը իր կատարումներով ակտիվորեն օգտագործում էր երաժշտությունը և կարդում իր կոմիքս ազատ ոճը տեղում ստեղծված ծեծին: Նրա կատարման աուդիո տարբերակը վերափոխվեց «Ինչու $ #! + Այդքան խենթ» ալբոմի ՝ թողարկվել է Comedy Central- ի կողմից:Երաժշտական ​​ալբոմ չէ՞: Անհնար է մանրամասն վերլուծել Ուոթսի հումորը: Նա հիփ-հոփից նայում է իր ժանրին ՝ Էնդի Կաուֆմանին, ընկալելով այն որպես ժամանակակից արվեստ: Ուոթսը հավաքում է ամբողջ կոմպոզիցիաները իր ձայնով ՝ դրանք կիտելով կատակելով և շփոթված ազատ ոճով: Եվ նույնիսկ եթե իմաստը շատ պարզ չէ, բայց ծիծաղելի է: Եվ ամենաարժեքավորն այն է, որ ալբոմը պարզվեց ոչ միայն զվարճալի, այլև բավականին բարձրորակ հիփ-հոփ արտադրանք: Եվ նույնիսկ եթե այստեղ գրեթե ամբողջ երաժշտությունն իրականում կատարում է հենց կատարողի ձայնը, բայց նա առաջին կարգի ռմբարկու է: Ռեգի Ուոթսը կարողացավ իրար հետ համախմբել երաժշտությունն ու ստանդարտը: Նա դա արեց բոլորովին այլ կերպ, ինչպես ցուցակի բոլոր մյուս ներկայացուցիչները: Նույնիսկ Բրայան Էնոն հարգալից կերպով խոսեց Ուոթսի երաժշտության մասին, և ինքն էլ ելույթ ունեցավ LCD Soundsystem- ի հրաժեշտի համերգներից մեկում, ինչն էլ օգնեց նրան ընդգրկվել «Shut Up and Play Hits» ֆիլմում:

Jimmy Fallon «Blow Your Pants Off», 2012. Այս կատարողը Ամերիկայում երեկոյան շոուների ամենահայտնի հաղորդավարն է: Իր ցուցադրության մեջ Ֆալոնը երգեց Բարաք Օբամայի հետ և պարեց իր կնոջ ՝ Միշելի հետ: Այս համարները ալբոմի վրա չեն, բայց այնտեղ զուգերգերի տեղ կար Պոլ Մաքքարթնեի և Justinասթին Թիմբերլեյքի հետ, որոնք նույնպես այցելել էին Ֆալոն: Այսօր արդեն պարզ է, որ երեկոյան շոուի լավ հյուրընկալողը պետք է լինի բոլոր արհեստների ջոկը, կարծես դա լիներ Վերածննդի ստեղծող: Նմանապես, Ֆալոնը լրագրող է, կատակերգու, երաժիշտ և դերասան, միաժամանակ պահպանելով բարեսիրական «իր ընկերոջ» կերպարը: Ի վերջո, սա միակ միջոցն է հաղթելու ոչ միայն հանդիսատեսին, այլև աստղային հյուրերին: Պատահական չէ, որ «Blow Your Pants Off» ալբոմը, չնայած կարծես ընկերական ուրվագիծ է, որին մասնակցում էին համաշխարհային աստղերը, ովքեր չեն վախենում կատակել իրենց հետ, բայց բավականին պրոֆեսիոնալ է հնչում: Իսկ շոուի հաղորդավարը միայնակ է լավ կատարում, հիմնականում աշխատում է պարոդի ժանրում: Երգերից մեկը ցույց է տալիս, թե ինչպես է Բոբ Դիլանը կատարում Charg- ի տիտղոսաթերթը Charge- ում: Հիմա Ամերիկայում երեկոյան շոուների ոսկե դարն է: Ի վերջո, նախկինում ընդհանրապես դժվար էր պատկերացնել, որ երկրի ղեկավարը կհայտնվի այդպիսի ծրագրում, և նույնիսկ կատակերգության համարով: Երաժշտական ​​նվագակցությունն այստեղ կարևոր դեր է խաղում:

Lonely Island «The Wack Album», 2013: «Saturday Night Live» - ի երեք ընկերներ 2001 թ. Հավաքվել են նույն թատերախմբում: Այնուամենայնիվ, նրանք կարողացան իսկապես հայտնի դառնալ միայն 2000-ականների վերջին: YouTube- ը օգնեց այս և նոր փոփ երաժշտության վերջնական լեգիտիմացմանը: Lonely Island- ը վերցրել է վերջին ժամանակներս հիմնական երաժշտության բոլոր հիմնական գտածոներն ու կլիշեները ՝ ակումբային օրհներգերից մինչև հիփ-հիփ, այս նյութի հիման վրա պատրաստելով ծիծաղելի երգեր: Ոմանք բավականին խելացի են, չնայած կան նաև գռեհիկներ: Եռյակը ոչ միայն առանձնանում է իրենց հումորով, այլ աշխատանքի են ընդունում երաժշտության ամենահեղինակավոր արտադրողները: Եվ կատակերգական աշխարհում առկա կապերի շնորհիվ հնարավոր է նկարահանել բարձրորակ տեսանյութեր: Բացի այդ, այս երգերում հայտնվում են շատ աստղանի հյուրեր: Այսպիսով, «The Wack Album» - ում տեղ կար Justinասթին Թիմբերլեյքի, Լեդի Գագայի, Քենդրիկ Լամարի և շատ ուրիշների համար: Չնայած խումբը ի սկզբանե հումորով է, բայց նրանք հիանալի են իրենց երաժշտական ​​տեսքով: Առավել հիմար երգերը, օրինակ, Նյու Յորքի քաղաքապետի կամ նույնիսկ խմբային սեքսի մասին, չգիտես ինչու, նույնիսկ ուզում են միասին երգել: Միայն հումորն է արդարացնում նման երգերը: Ի վերջո, եթե նրանք լուրջ լինեին, ապա այդպիսի հնչյուններ լսելը և նման տեքստերը պարզապես ամաչում էին: Ինչպե՞ս կարող եք լուրջ վերաբերվել կիսաշրջանի հիմնը: Շատերը կարծում են, որ նախորդ ալբոմը ՝ Turtleneck & Chain, նույնիսկ ավելի լավն էր: Սակայն «The Wack Album» - ի օգնությամբ խմբի դիրքը ՝ որպես այսօրվա գլխավոր փոփ կատակերգություն, միայն ամրապնդվել է:


Դիտեք տեսանյութը: The Cat Came Back - Camp Songs - Kids Songs - Childrens Songs by The Learning Station


Մեկնաբանություններ:

  1. Wolfrik

    Մի խոսքով, նայեք, չեք ցանկանա: Որակի Turd, բայց կարող եք դիտել:

  2. Abdul-Bari

    Համարում եմ՝ ինչ է դա՝ սխալ։

  3. Keitaro

    Թույն !!! Երեկոյան անպայման կնայեմ



Գրեք հաղորդագրություն


Նախորդ Հոդվածը

Մայաները

Հաջորդ Հոդվածը

Իրմա